Khoảng hai tuần trước, tôi tình cờ phát hiện trang web của một nhiếp ảnh gia , một trang web thời trang. Lập tức tôi có ấn tượng mạnh mẽ từ chất lượng trong các  tán phầm của Bà. Tôi đã bỏ hơn nửa giờ tiếp theo để xem kỹ (và học tập) Bà. Tôi gửi cho Adriana một bức thư điện tử (email) và hỏi xem Bà ấy có quan tâm đến việc chia sẻ một số kinh nghiệm với bạn đọc không. Tôi gửi kèm 7 lưu ý (và một số hình ảnh) để Bà xem xét và phản hổi.

 Khi được yêu cầu viết một số bí quyết cũng như lời khuyên cho những người đam mê nhiếp ảnh, Tôi nhớ đến một số chuyên đề khác. Mỗi sự việc tôi đưa ra đều có liên quan về mặt kỹ thuật. Sau đó, tôi nghĩ về bản thân mình, và cuộc hành trình của mình với nhiếp ảnh thời trang, nghĩ về những lời khuyên mà tôi mong mỏi được nhận. Điều tôi cần là những thủ thuật về những vật nhỏ khi chúng rơi vào các vết nứt trong khi Bạn quá mải mê tập trung vào phần cơ. Sự thật là, Bạn có thể tạo ra một bức ảnh chính xác 100% về kỹ thuật. Tuy nhiên, các yếu tố khiến cho bức ảnh của Bạn coi được lại không còn. Do đó, danh sách các thủ thuật của tôi là…

1. Khâu chuẩn bị

 Theo đánh giá của tôi, đây chính là lời khuyên quan trọng nhất mà Tôi dành cho Bạn. Thật ra, Bạn không chỉ chuẩn bị thôi mà còn phải chuẩn bị thật kỹ! Tôi không bao giờ áp dụng một kiểu thức mới nếu như chưa hình dung ra một ý tưởng cụ thể về tác phẩm mà mình sẽ đạt được. Tôi có những quyển sách, sách có những trang in mẫu về những bức hình về ánh sáng, trang điểm, chải tóc, làm tóc, tạo dáng, chỉnh sửa… Trở thành một nhiếp ảnh gia thì dễ, nhưng nếu Bạn có những quyển sách in những bức ảnh tạo cảm hứng để mà khi liếc qua, Tôi có thể đảm bảo là nó sẽ gây ấn tượng với Bạn, từ đó Bạn sẽ hình thành và phát triển một khái niệm hay một câu chuyện .

2. Khái niệm của Bạn

 Làm việc trong lĩnh vực thời trang, đương nhiên tôi làm việc chung với một đội ngũ tạo mẫu tóc, trang điểm… Tuy nhiên, Tôi tham gia tất cả các khâu từ A đến Z. Tôi luôn lắng nghe các đề nghị, các ý kiến, và tôi trân trọng những gì người khác đề xuất, nhưng không phải là tất cả. Bạn không thể để cho ai đó xen vào tầm nhìn của Bạn. Nếu Bạn làm như vậy, những bức ảnh của Bạn sẽ bị can thiệp. Bạn cần một quy trình thật suôn sẻ cho câu chuyện  để người xem có thể nắm bắt. Do đó, Bạn phải đảm bảo là Bạn kiểm soát được quy trình ấy.

3. Bạn nên liên tục di chuyển để tìm được góc ảnh đẹp nhất

 Tôi luôn thử mọi góc ảnh khi Tôi chụp. Tôi cứ chụp và thử, chụp rồi lại thử. Bạn không thể chờ ảnh đẹp đến với mình. Bạn phải đi tìm chúng.

4. Bạn phải làm đạo diễn

 Tôi đạo diễn RẤT NHIỀU. Một số người mẫu không cần phải đạo diễn nhiều, và Tôi thích cái cảm hứng mà họ mang đến cho bức ảnh. Tuy nhiên, tôi không thay đổi cách làm việc của mình. Một lần nữa, Tôi muốn nhắc lại rằng Bạn không thể chờ ảnh đẹp đến với mình. Bạn phải tự tạo ra chúng.

5. Bạn phải dám phá cách

Ai đó từng nói rằng “Quy tắc đặt ra là để phá”, là rất đúng. Tôi đã được dạy cách làm sao để tỏa sáng đối tượng chụp ảnh của mình, và tôi đã làm như thế một thời gian khá dài. Sau một vài hội ngộ may mắn, tôi nhận ra rằng có một số yếu tố cần thay đổi như độ tương phản, và ánh sáng tạo ấn tượng. Không phải mọi thứ đều cần thiết phải chiếu sáng như vậy, hay cần thiết phải tôn lên như vậy. Bạn cần phải bẻ và dám phá bỏ các quy tắc, và Bạn chứng kiến những gì mình khám phá được. Bạn hãy mang lại ngạc nhiên cho chính mình.

6. Đừng bao giờ ngừng chụp

 Bạn hãy chụp bất cứ khi nào, và bất cứ nơi đâu. Một giây ngưng chụp là một giây “bộ não nhiếp ảnh” của Bạn bắt đầu chậm lại và trở nên lười biếng. Bạn sẽ bắt đầu mất dần năng lượng sáng tạo, và Bạn phải tự thăm dò lại chính mình. Bạn phải bắt đầu suy nghĩ lại và có thể Bạn sẽ không còn đủ độ nhạy bén như trước. Nếu Bạn vẫn tiếp tục chụp ảnh, Bạn sẽ không bị rơi vào tình trạng đó. Khi đó, Bạn sẽ rất khó để “kéo” mình trở lại! Cứ chụp, chụp, và chụp!

7. Bạn phải có đủ tự tin

Bạn phải tin vào chính mình, và tin vào công việc của mình! Cách học tốt nhất là đắm mình hoàn toàn vào công việc. Bạn đừng ngại gắn mình vào công việc! Một thực tế không thể chối bỏ là Bạn phải gắn mình vào công việc! Nhưng mọi việc sẽ ổn thôi. Bạn sẽ thật sự cảm thấy thú vị với cách học này. Mỗi khi tôi phạm một sai lầm nào đó khi chụp, tôi học và rút kinh nghiệm để lần sau làm tốt hơn. Lần đầu tiên chụp ảnh sản phẩm cho khách hàng, hầu như tôi rất “lệch” vì tôi không tự tin và tôi rất sợ mình có thể phạm phải một sai lầm nào đó. Chính tâm lý ấy làm tôi rối thêm. Tôi ngồi mà cứ suy nghĩ về những “thảm họa” có thể xảy đến. Tôi đã phải dẹp bỏ hết những cảm xúc ấy vì tôi biết rằng nếu tôi không thể chụp bây giờ thì chẳng bao giờ tôi chụp được! Những bức ảnh trong buổi chụp ấy là một trong những bức ảnh mà tôi thích nhất!