Body Art là gì? Giới thiệu về Nhiếp ảnh Cơ Thể Con người.
Sáng tạo nghệ thuật là đề tài muôn thuở, body art chỉ một số sáng tạo và ứng xử nghệ thuật như hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh,… về cơ thể con người. Cách hiểu hiện nay về nghệ thuật cơ thể hầu như chỉ giới hạn ở quan niệm nam hay nữ cởi quần áo để tôn lên vẻ đẹp cơ thể, đây là cách nhìn phiến diện và hiểu sai về nghệ thuật cơ thể.
Nhiếp ảnh cơ thể người có thể được chia thành năm loại: thẩm mỹ cổ điển, cận cảnh một phần, trừu tượng và biến dạng, hình thức khái niệm và tự phản chiếu. Hãy cùng Onelike studio tham khảo cách hiểu đúng và kiến thức liên quan về nghệ thuật chụp ảnh body art.
Giới thiệu về Nhiếp ảnh Con người
Chụp ảnh cơ thể người là một thể loại nhiếp ảnh. Ý nghĩa của nhiếp ảnh là quá trình sử dụng một số thiết bị đặc biệt để ghi lại hình ảnh. Nói chung, chúng ta sử dụng máy ảnh cơ học hoặc máy ảnh kỹ thuật số để chụp ảnh. Đôi khi nhiếp ảnh còn được gọi là nhiếp ảnh, là quá trình phơi bày một phương tiện cảm quang với ánh sáng do vật thể phản xạ và đối tượng cụ thể của nhiếp ảnh cơ thể người là cơ thể con người.
Nhiếp ảnh ra đời vào năm 1838. Các nhiếp ảnh gia, đặc biệt là các nhiếp ảnh gia nam, nhanh chóng nhắm ống kính vào cơ thể phụ nữ và không ngần ngại phơi phụ nữ khỏa thân trước máy ảnh trong vài phút để đáp ứng yêu cầu về độ nhạy âm cực thấp.
Chụp ảnh cơ thể người không chỉ là một thực hành đơn phương của các nhiếp ảnh gia, nó cũng đã được phụ nữ ở một số quốc gia và khu vực công nhận, và họ hy vọng rằng các nhiếp ảnh gia sẽ ghi lại vẻ đẹp của họ vào ống kính theo nhiều cách hơn, để lại một ký ức hình ảnh đủ để trân trọng .
Ở Việt Nam, nơi mà ý thức phong kiến truyền thống còn khá mạnh mẽ, ngay từ khi nghệ thuật nhiếp ảnh du nhập vào Việt Nam, một số nhiếp ảnh gia đã bắt đầu thử sức với nhiếp ảnh cơ thể, nhiều nhiếp ảnh gia nổi tiếng cũng tự hào vì có thể đặt chân vào lĩnh vực này. nhiếp ảnh gia cơ thể.
Ở phương Tây ngày nay, sự xuất hiện của nữ quyền đương nhiên kéo theo nhiều tác phẩm nghệ thuật trên cơ thể nam giới hơn, chẳng hạn như Susanna, một nhà nữ quyền ở New York, đã gây chấn động giới nghệ thuật với một số lượng lớn tác phẩm nghệ thuật khỏa thân nam. Tuy nhiên, thế giới nói chung vẫn bị thống trị bởi đàn ông.
Mẹo chụp ảnh nghệ thuật cơ thể
1: Chụp đối tượng chính là cận cảnh hoặc chụp trung bình cận cảnh, yêu cầu chụp từ khoảng cách gần và phạm vi ảnh chỉ là một không gian nhỏ.
2: Sắp xếp đối tượng ở tiền cảnh để ảnh có thể chứa đủ không gian trở thành ảnh toàn cảnh.
3: Làm cho chủ thể và hậu cảnh có sự khác biệt thích hợp về tông màu hoặc tông màu, hoặc tạo thành sự tương phản rõ nét.
4: Nhấn mạnh phần chính của bố cục bằng ánh sáng để làm cho nó có vẻ sáng nhất.
5: Lấy nét chính xác vào đối tượng, loại bỏ các chi tiết nhỏ hoặc hậu cảnh không sắc nét.
6: Làm cho đường nét chính trong bức tranh tập trung về phía ý nghĩa trung tâm, dùng điểm sáng để nhấn mạnh, phương pháp này chủ yếu dùng để thể hiện nội cảnh.
7: Đặt đối tượng ở hoặc gần giữa màn hình. Nếu không có gì đặc biệt hấp dẫn gần đó, người xem sẽ chú ý đến chủ đề đầu tiên.
8: Sử dụng góc chụp để nhấn mạnh chủ thể. Tuy nhiên, lưu ý rằng không nên sử dụng các góc nghiêng hoặc độ cao quá mức.
Chụp ảnh cơ thể tuyệt vời
Điều kiện tiên quyết
Từ tiêu chuẩn của nghệ thuật, có bốn điều kiện cần thiết để chụp ảnh cơ thể đẹp.
Một nhiếp ảnh gia chụp ảnh cơ thể con người, thể hiện hình dáng đẹp đẽ, sức mạnh và sự sống.
Về nguyên tắc, chụp ảnh toàn thân nên được dàn dựng.
Nhiếp ảnh ba thân nên tập trung vào việc thể hiện vẻ đẹp, hình ảnh và sự nhút nhát của cơ thể con người với ánh sáng, bóng tối và hình dạng. Hầu hết các kiệt tác nhiếp ảnh cơ thể người đều là những tác phẩm tinh tế vẫn giữ chiếc đàn tỳ bà và che nửa mặt!
Nhiếp ảnh tứ thân, ngoài các điều kiện cần thiết được mô tả ở trên, còn chú ý đến một số nghệ thuật cơ thể hành vi, nghệ thuật cơ thể biểu diễn là một loại hành vi thông qua các đặc điểm nhất định, thể hiện một ý nghĩa sâu sắc.
Tiêu chuẩn thẩm mỹ
- Vẻ đẹp của mô hình ánh sáng và bóng tối. Hình dạng và ánh sáng của nhiếp ảnh cơ thể người phải đẹp và sáng tạo. Phương pháp tái tạo và ghi hình thực tế không phù hợp để chụp ảnh cơ thể người.
- Có ý thức xã hội, có thể làm thăng hoa cảm xúc và khơi dậy lòng tự trọng của con người.
Tiêu chuẩn đánh giá
- Phải có lý tưởng và lý tưởng thẩm mỹ, nghệ sĩ phải có nhân cách và lý tưởng cao cả.
- Có phương tiện vật chất để sáng tạo ra cái đẹp, có khả năng biểu đạt cảm nhận cái đẹp.
- Hãy sáng tạo và không cho phép lặp lại.
Phân loại chụp ảnh cơ thể người
Thẩm mỹ cổ điển
Vì nhiếp ảnh cơ thể người đã được đan xen với các bức tranh cổ điển ngay từ đầu, nên việc chụp ảnh cơ thể người dưới bầu không khí cổ điển đã trở thành mốt sớm nhất. Đồng thời, trong nhiếp ảnh cơ thể hiện đại và đương đại, bầu không khí cổ điển, như một tâm trạng hoài cổ, vẫn tràn ngập dưới ống kính của nhiều bậc thầy. Ngay cả chủ nghĩa cổ điển theo một ý nghĩa nào đó cũng không có nghĩa là phục hồi, mà có thể trở thành một loại mốt – thời trang luôn là phong thủy, và sẽ luôn có sự tái sinh sau nhiều năm.
Xét về phương tiện kỹ thuật tổng thể, các nhiếp ảnh gia chụp ảnh vào cuối thế kỷ 19 chủ yếu sử dụng các kỹ thuật như ánh sáng dịu để làm cho ảnh khỏa thân trở thành đối tượng phù hợp để chụp. Một số nhiếp ảnh gia cũng sử dụng một số kỹ thuật in cổ điển đã thất truyền, và với sự trợ giúp của hiệu ứng hình ảnh tao nhã và tinh tế, họ tạo ra các đặc điểm phong cách cổ điển và lãng mạn, gần với hiệu ứng khỏa thân trong tranh. Và một số ảnh khỏa thân xử lý theo trường phái Ấn tượng đã dần trở thành những tác phẩm tiêu biểu cho nghệ thuật ảnh họa trong Salon Quốc tế. Nhiều nhiếp ảnh gia, bao gồm Weston và Steichen, đã chụp ảnh khỏa thân với bầu không khí cổ điển, đậm chất họa sĩ và khói mù trước khi chụp ảnh khỏa thân hiện đại.
Khi nhiếp ảnh bước vào những năm 1920, chụp ảnh toàn thân bằng hình ảnh dần lùi vào phía sau, nhiếp ảnh toàn thân hiện đại ập đến như một làn sóng, nhưng điều này không cản trở sự “hồi sinh” của phong cách chụp ảnh. Những nhiếp ảnh gia này đã nỗ lực rất nhiều để đáp lại sự xuất sắc của nghệ thuật chụp ảnh khỏa thân thời kỳ đầu. Mặc dù các tác phẩm của họ không thể trở thành trào lưu nhiếp ảnh cơ thể người một lần nữa, nhưng nó vẫn nhắc nhở chúng ta rằng cơ thể con người đẹp và cổ điển trong nhiếp ảnh sẽ luôn là một chủ đề có thể hồi sinh.
Cận cảnh một phần
Khi nhiếp ảnh cơ thể con người thoát ra khỏi quan niệm nghệ thuật cổ điển, các nhiếp ảnh gia chợt phát hiện ra rằng tư duy của cơ thể con người không nhất thiết phải được thể hiện với sự trợ giúp của một tổng thể hoàn hảo.
Cận cảnh mảnh cục bộ cũng có thể làm cho việc chụp ảnh cơ thể người trở nên lý tưởng. Sau này, nhà nhiếp ảnh nổi tiếng Ralph Gibson, người có những đóng góp quan trọng trong việc thực hành cơ thể con người, đã bày tỏ quan điểm của mình về cảm giác của cơ thể con người: “Tôi đặc biệt quan tâm đến cấu tạo của các mảnh ghép bộ phận, từ đó chúng ta có thể tìm ra những điểm sáng.
Tôi quan tâm đến toàn bộ cơ thể con người. Không quan tâm; Tôi cần hình thức tinh tế.”
Như một thói quen thẩm mỹ, việc chụp ảnh một phần cơ thể con người bắt đầu từ thế kỷ 20. Trong cấu tạo cơ thể người thế kỷ 19, các thí nghiệm cơ thể người hoàn chỉnh của trường phái hàn lâm chiếm ưu thế, được dùng làm chất liệu cho các họa sĩ và nhà điêu khắc. Vào thế kỷ 19, các nhiếp ảnh gia không thể tưởng tượng được những mảnh vỡ của cơ thể con người mà chúng ta nhận diện ngày nay.
Trước hết, tất cả các bức ảnh khỏa thân thời Victoria đều gắn liền với nghệ thuật cao và khoa học thuần túy, và mảnh cơ thể con người rõ ràng bị coi là “không đứng đắn”, một kiểu mãn nhãn và bị các nhà phê bình bác bỏ. Hơn nữa, thật khó để tưởng tượng các nhiếp ảnh gia chọn tầm nhìn về các mảnh vỡ như bất kỳ khả năng thẩm mỹ nào, những người hoàn toàn bị thu hút bởi tác phẩm thẩm mỹ của toàn bộ cơ thể con người.
Sau những năm 1920, nhiều nhiếp ảnh gia bắt đầu tập trung vào các mảnh vỡ của cơ thể con người. Một số nhiếp ảnh gia bắt đầu chụp một phần thân của cơ thể người, chỉ loại bỏ phần đầu hoặc phần nhìn của cơ thể người khỏi bức ảnh, để giữ lại một cơ thể hoàn chỉnh.
Cách tiếp cận này chỉ đảo ngược thị hiếu thẩm mỹ của thế kỷ 19. Vào thời điểm đó, đầu là trung tâm của sự quan tâm, bộ phận chiếm ưu thế của cơ thể và là nơi ngự trị của trái tim và tinh thần. Có lẽ chính tâm lý nổi loạn triệt để mà các nhiếp ảnh gia hiện đại đã đẩy cái đầu ra khỏi bố cục ngay từ đầu.
Trong các biểu hiện từng phần tiếp theo của cơ thể con người, ba loại có thể được hình thành một cách đại khái. Một là những mảng hiện thực, trong đó bộ phận cơ thể xuất hiện như một đối tượng rất hiện thực, nhấn mạnh sự rõ ràng và hiện thực của đối tượng.
Thứ hai là sự phân mảnh một phần của chủ nghĩa hình thức, nhấn mạnh các đường nét, hình dạng, khối lượng và sự trừu tượng, làm cho cơ thể trở thành một vật liệu hình học. Loại thứ ba là các mảnh vỡ cục bộ bị biến dạng hoặc mờ, tạo ảo giác thông qua biến dạng một phần, khiến cơ thể con người trở thành một cám dỗ thị giác đặc biệt và khó đoán.
Trừu tượng và biến dạng
Trên thực tế, cận cảnh một phần đã có khả năng trừu tượng hóa trong một số trường hợp. Tuy nhiên, sự trừu tượng và biến dạng được thảo luận ở đây không chỉ giới hạn ở khái niệm cận cảnh cục bộ mà còn có vẻ đa dạng hơn và có tác động thị giác mạnh mẽ hơn về kỹ thuật xử lý và cách thể hiện hình thức.
Loạt ảnh hài hước về sự biến dạng cơ thể người của André Curtiz chụp năm 1933 là một ví dụ điển hình của sự biến dạng toàn phần. Sử dụng một chiếc gương xoay trong một căn phòng đặc biệt, anh ta kéo dài, nén và nhân bản cơ thể phụ nữ. Sự biến đổi của anh ấy không hề kỳ cục hay tàn ác, cũng không phải chế nhạo hay công kích hình dáng cơ thể phụ nữ, mà là một sự biến đổi dễ chịu.
Cơ thể có thể là một đối tượng lý tưởng cho rất nhiều biến dạng và cấu hình lại trong nhiếp ảnh. Điều quan trọng là hình thành một biểu tượng hoặc ký hiệu. Ví dụ, Steve Zottmuller đã kết hợp các vật thể sống và vô tri với niềm vui để tạo thành một “vật chứa” mới. Một thế giới ổn định; Ray K. Mezek tìm kiếm một cách suy nghĩ trừu tượng hơn, và thông qua -Tương phản tương phản, khán giả phải soi kỹ mới có thể phát hiện ra hình hài con người trong tranh.
Hệ tư tưởng
Chụp ảnh cơ thể tư tưởng thực ra là một khái niệm rất rộng, có thể bao gồm nhiều phong cách chụp ảnh cơ thể trong nhiếp ảnh đương đại. Tuy nhiên, theo nghĩa chặt chẽ, kiểu biểu hiện này chủ yếu nhấn mạnh ý thức chủ quan mạnh mẽ và hệ tư tưởng không tương thích với màu sắc chủ đạo, nơi cơ thể con người thường khó hiểu vì sự phân mảnh của nó.
Sự xuất hiện của nghệ thuật tiên phong vào đầu thế kỷ 20 đã có tác động lớn đến việc khái niệm hóa nhiếp ảnh cơ thể. Ví dụ, chủ nghĩa siêu thực có một ý nghĩa khác thường đối với việc tổ chức lại cơ thể, đặc biệt là sau khi tái hợp một số mảnh cơ thể và động vật, thực thể khách quan và máy móc, sự kích thích tinh thần do nó mang lại là điều hiển nhiên.
Nghệ sĩ người Séc Karel Teig chụp những thi thể con người phi nhân tính trong những chiếc giá đỡ bằng thép. Ở Ba Lan, Kazmerz Posadeki đã sử dụng các đoạn dựng phim và ảnh ghép để nhắc nhở mọi người về sự tôn sùng quá mức của máy móc nhằm nhấn mạnh cách thức tuyệt vời mà cơ thể tự di chuyển.
Ảo giác siêu thực và ám ảnh tình dục khiến nhiếp ảnh gia người Đức Hans Belmer mang đến cho chúng ta những cơn ác mộng đầy ám ảnh. Thông qua những con búp bê thạch cao có khớp cử động được, Belmore đã tiêm vào cơ thể con người ý thức tình dục mãnh liệt nhất của sự bối rối và sợ hãi.
Nghệ sĩ người Mỹ Andre Rez thông thạo quy luật hành vi vô thức của chủ nghĩa siêu thực, trong các tác phẩm của mình, anh kết hợp cơ thể người căng phồng giống như quả bóng bay, thông qua vỏ sò và các phong cách sáng tác khác, đồng thời thêm các đường nét xước để hình ảnh sống động, để cơ thể người có một ý nghĩa kỳ lạ và phi lý.
Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi chủ nghĩa siêu thực và nhiếp ảnh thử nghiệm trong chiến tranh, nhiếp ảnh gia Nhật Bản Takata đã sử dụng kỹ thuật phơi sáng nhiều lần và các kỹ thuật phòng tối được xử lý thủ công khác để biến cơ thể phụ nữ thành một phần của khung cảnh thiên nhiên, mang lại chất lượng đẹp như mơ.
Ngoài ra, với sự can thiệp của các quan niệm nghệ thuật hậu hiện đại, sự giải cấu trúc mới của cơ thể người với các dạng ý niệm tiêu cực cũng là một trong những xu hướng của nhiếp ảnh ý niệm cơ thể người.
Đặc biệt là với sự thế tục hóa của xã hội hiện đại, cơ thể con người đã trở thành một chủ đề phổ biến trong văn hóa đại chúng và đã bị thô tục hóa. Các nhiếp ảnh gia hoặc là muốn chấn động cơ thể người thành nghệ thuật (nhưng hơi bất lực), hoặc là muốn hoàn toàn thế tục hóa nó, để hoàn thành một vòng lật đổ nghệ thuật mới (tái tạo sau khi tan rã hư không cái nhìn thấu suốt).
Đối với chụp ảnh cơ thể người theo khái niệm, về mặt thực hiện cụ thể, nó có thể sử dụng hoặc sử dụng toàn diện nhiều phương tiện khác nhau, hoặc đẩy các phương pháp hoặc kỹ thuật hiện đại đến mức cực đoan, và thậm chí không còn theo đuổi tính hợp lý và hoàn hảo của hình thức bề mặt, và thậm chí còn hơn thế nữa.
Tập trung vào việc hình thành tác động vào hệ tư tưởng thông qua cơ thể con người.
Tự phản chiếu
Ngay từ khi bắt đầu chụp ảnh, đã có một phép ẩn dụ như vậy: “tấm gương của thiên nhiên”. Mặc dù tính phổ biến của ảnh chụp đã cướp đi sự tôn kính của mọi người đối với nó, một số nhiếp ảnh gia vẫn tiếp tục duy trì trạng thái tự ám ảnh. Vì vậy, họ quay người về phía máy ảnh, nhờ đó có thể chụp ảnh cơ thể người: bộc lộ cảm xúc bên trong dưới dạng ảnh tự chụp.
Nhà thám hiểm đầu tiên đưa ảnh tự chụp cơ thể người vào thực tế là nhiếp ảnh gia người Pháp Hibbelette Bayard. Anh ấy đặt hình ảnh bán khỏa thân của mình trước máy ảnh, giống như một người chết đuối, để bày tỏ nỗi buồn rằng một nhà phát minh nhiếp ảnh đã không được coi trọng.
Một người tiên phong khác của thế kỷ 19 về chân dung tự họa là nhà phát minh nhiếp ảnh lỗi lạc Reyland, người có cơ thể giấu sau một tấm khăn trải giường, khuôn mặt bị che bởi cánh tay, như thể bản thân ông không thể chịu đựng được ống kính máy ảnh.
Tiếp theo, việc khám phá ảnh tự chụp ngày càng thường xuyên hơn. Một số nhiếp ảnh gia đã thử nghiệm với ảnh khỏa thân và bán khỏa thân của chính họ, truyền tải những lo lắng về cảm xúc và cơ thể bằng sự nhạy cảm nghệ thuật.
Nữ nhiếp ảnh gia Cunningham từng giới thiệu quá trình chụp bức ảnh khỏa thân đầu tiên của bà, đó là bức chân dung tự họa của bà trong rừng, vào năm 1906, trong khuôn viên trường Đại học Washington. Sắp xếp xong mọi thứ, cô kích hoạt cơ chế Selfie của màn trập, chạy đến địa điểm được thiết kế sẵn, nằm xuống bãi cỏ và yên lặng chờ tiếng màn trập.
Nói theo cách riêng của cô: “Vậy đó.” Tuy nhiên, sự thật không đơn giản như vậy, đầu thế kỷ 20, một thiếu nữ có thể bỏ qua những chuẩn mực đạo đức bảo thủ thời bấy giờ và kiên quyết trao thân cho ống kính máy quay. can đảm – mấy mét mà Cunningham đi về phía cỏ, nhưng là mấy mét quan trọng trên con đường sáng tạo nghệ thuật – khi tất cả quần áo đang từ từ rơi xuống trước ống kính, khi hơi thở của tuổi trẻ dần hòa quyện vào cỏ, sự lãng mạn bộ phim tự sướng trong lịch sử nhiếp ảnh hiện đại Đã có một đoạn mở đầu rất hay!
Một triết gia đã từng nói: Hãy biết chính mình. Bằng cách chú ý đến cơ thể của chính mình, nhiếp ảnh gia tìm ra cách để xoa dịu cơ thể và tâm hồn khi tận cùng tinh thần con người. Đây chính là sức hấp dẫn của những bức ảnh selfie chụp toàn thân, đồng thời, cách thể hiện này sẽ được mở rộng và mở rộng không ngừng.
Sự khác biệt giữa chụp ảnh cơ thể và chụp ảnh chân dung
Từ khái niệm chụp ảnh chân dung theo nghĩa rộng, chụp ảnh cơ thể người thuộc thể loại chụp ảnh chân dung, vì đối tượng của nó là con người. Nhưng theo nghĩa hẹp, chụp ảnh chân dung khác với chụp ảnh cơ thể, chụp ảnh chân dung thể hiện tính cách và tinh thần bên trong của một người, trong khi chụp ảnh cơ thể cho thấy hình dạng và cấu trúc của một người.
Không có ranh giới nghiêm ngặt giữa chụp ảnh chân dung và chụp ảnh cơ thể, nhưng chúng có những điểm nhấn khác nhau. Chụp ảnh chân dung vẫn thể hiện được cảm xúc với khuôn mặt, hình dáng, tư thế,… hàm chứa nhiều kiến thức hơn.
Chụp ảnh cơ thể người thể hiện các ngôn ngữ cơ thể khác nhau thông qua cấu trúc ban đầu của cơ thể con người và chứa đựng nhiều cảm xúc hơn, chẳng hạn như vẻ đẹp của cuộc sống, sự quyến rũ và sức mạnh.
Sự khác biệt giữa chụp ảnh cơ thể và ảnh không lành mạnh
1: Động cơ sáng tạo khác nhau. Những bức ảnh chụp cơ thể con người của nghệ sĩ thể hiện hình dáng đẹp đẽ, sức mạnh và sự sống. Còn những bức ảnh khiêu dâm, không lành mạnh đó theo đuổi tình dục, kích thích giác quan, bản năng nguyên thủy, tất cả đều xấu xí xấu xí, còn cơ thể con người thì đẹp đẽ.
2: Phương tiện sáng tạo là khác nhau. Nhiều bức ảnh tục tĩu được chụp lén.
3: Hình dạng khác nhau. Nhiếp ảnh cơ thể người nên tập trung vào việc thể hiện vẻ đẹp, hình ảnh và sự e lệ của cơ thể con người với ánh sáng, bóng tối và hình dạng. Một số người đánh giá cao các tác phẩm cơ thể nửa kín nửa hở tinh tế hơn và không thích một số bức ảnh chụp chân dung cơ thể của Nhật Bản.
Và những bức ảnh không nói về ánh sáng và bóng tối mà chỉ theo đuổi sự phơi bày tình dục, hoàn toàn không thể nói về vẻ đẹp của cơ thể con người.
4: Sau khi chụp ảnh xong, nhiếp ảnh gia có ý định công bố nó với thế giới như một tác phẩm nghệ thuật, để được xã hội công nhận và truyền thông. Ảnh khiêu dâm không lành mạnh sợ mọi người nhìn thấy.
Yêu cầu dẫn nguồn mọi nội dung từ OnelikeStudio.com
