Chúng ta nên đánh giá cao nhiếp ảnh như thế nào?
Hôm nay, tôi đã tham gia một lớp học nhiếp ảnh với một nhiếp ảnh gia lâu năm. Trong lớp, anh ấy nói rằng anh ấy chia mọi người thành hai loại, một là cảm tính và một là lý trí. Lấy tôi làm ví dụ, trước khi chúng tôi đến lớp, anh ấy đã gọi cho tôi và hỏi tôi nên đi về hướng tây hay hướng đông khi chúng tôi xuống tàu điện ngầm, tôi nói rằng tôi không biết phương hướng, nhưng bạn đã đi ra từ Lối ra 2. Chỉ cần đi dọc theo con đường quay lưng lại với đường trên cao.
Anh ấy nghĩ tôi là một người “cảm tính” bởi vì tôi sử dụng một tài liệu tham khảo để tìm ra cách đi, thay vì một hướng cụ thể. Và anh ấy là một người lý trí, vì vậy anh ấy sẽ hỏi tôi phương hướng ngay khi anh ấy đến.
Tôi nghĩ ví dụ này rất thú vị, khi chúng ta đối mặt với một vấn đề, phản ứng đầu tiên của chúng ta thực sự khác nhau. Nếu mở rộng sang việc thưởng thức tác phẩm nhiếp ảnh, thì góc độ thưởng thức của chúng ta đôi khi có sự khác biệt giữa “cảm tính” và “lý trí”. Những người tình cảm có xu hướng tập trung vào nội dung của công việc, trong khi những người lý trí có xu hướng tập trung vào kỹ năng của công việc.
Vài ngày trước, trên Zhihu có một số câu hỏi về từ “tiên tiến mới”. Trên thực tế, cho dù đó là “nhiếp ảnh tiên tiến” hay “nhiếp ảnh tiên phong” trong quá khứ, một số ý tưởng đều được xuất khẩu thông qua nhiếp ảnh. Nói cách khác, loại tác phẩm này thường truyền đạt ý tưởng của tác giả, và bản thân kỹ thuật của tác phẩm không nên là điều được chú ý quá nhiều. Vậy có thể coi kiểu chụp ảnh này là nghệ thuật được không?
Trên thực tế, nhiếp ảnh chưa bao giờ được xếp vào “tám ngành nghệ thuật” (hội họa, điêu khắc, kiến trúc, âm nhạc, thơ ca (văn học), khiêu vũ, kịch nghệ, điện ảnh), mặc dù nhiếp ảnh có thể liên quan đến hội họa và điện ảnh. Thời gian qua, các họa sĩ thường sử dụng nhiếp ảnh như một phương tiện phụ trợ để vẽ tranh, và có rất ít bộ phim khiến người ta chú ý đến kỹ năng chụp ảnh của anh ấy trước tiên.
Ngay cả đối với những bộ phim có góc nhìn độc đáo như The Grand Budapest Hotel và I’m Not Pan Jinlian, điều được nhắc đến nhiều hơn cả chính là nội dung phim. Lý do là để có được một tác phẩm nhiếp ảnh dễ dàng hơn nhiều so với bất kỳ môn nghệ thuật nào trong tám môn nghệ thuật chính, ít nhất là “gia đình” của tám môn nghệ thuật chính, làm sao họ có thể bình tĩnh chấp nhận rằng “gia đình” nhiếp ảnh ngang hàng với họ?
Điều bị chỉ trích nhiều nhất trong những tác phẩm nhiếp ảnh “đỉnh cao” đó là thực sự “quá dễ dàng” để thực hiện tác phẩm này. Nhưng một sự thật không thể bỏ qua đó là nhiều người trong chúng ta vẫn rất “lý trí” khi nhìn vào một bức ảnh.
Những gì chúng ta thảo luận nhiều nhất về nhiếp ảnh trên Internet ngày nay là cách bố cục ảnh, cách sử dụng ánh sáng, cách chỉnh sửa ảnh, cách chụp cái này và cách chụp cái kia, nhưng ít người thảo luận: công việc này muốn làm gì nói với chúng tôi? Mục đích của việc quay phim là gì?
Tất nhiên, những bàn luận này không phải là hơn kém hay thua kém mà nó phản ánh một “nếp suy nghĩ” nhất định của công chúng đối với tác phẩm nhiếp ảnh, đó là tác phẩm đẹp phải có tay nghề thượng thừa. Nhưng đó thực sự là trường hợp? Nhìn vào hình ảnh dưới đây:
Bức ảnh này đã thu hút sự chú ý của người tị nạn Syria ở châu Âu và toàn thế giới, thậm chí còn ảnh hưởng đến chính sách đối xử với người tị nạn của nhiều nước châu Âu. Mọi người có quan tâm đến ánh sáng và bố cục của bức ảnh này không?
Mặc dù nhiếp ảnh không ổn định và cao cả như tám môn nghệ thuật chính, nhưng trong hơn một trăm năm, vô số nhiếp ảnh gia đã nỗ lực cải thiện nội dung kỹ thuật và nội hàm tư tưởng trong các tác phẩm của họ, đưa nhiếp ảnh đến gần hơn với nghệ thuật. Chúng ta đều biết câu: Chụp ảnh luôn phụ thuộc vào cái đầu đứng sau ống ngắm, giờ đọc câu này, chẳng phải chúng ta mới nhận ra rằng bên cạnh đủ kỹ thuật thì cái đầu cần phải có ý tưởng riêng hay sao?
Công nghệ và tư duy nên là hai chiều của tác phẩm nhiếp ảnh, và một tác phẩm tốt phải là tác phẩm có kỹ năng và tư duy xuất sắc. Nếu chúng ta chỉ nghiên cứu công nghệ từ góc độ kỹ thuật, hoặc chỉ nghiên cứu công nghệ mà bỏ qua nội hàm tư tưởng của tác phẩm nhiếp ảnh, thì dù chúng ta có thể thực hành công nghệ đến mức hoàn hảo, chúng ta vẫn là một kẻ què đi cà nhắc.
Trước đây, khi tôi giảng bài cho mọi người, tôi đã đề cao ba nguyên tắc cơ bản của mình để đánh giá các tác phẩm nhiếp ảnh:
1. “Sự chú ý từ cái nhìn đầu tiên” – yếu tố đầu tiên mà khán giả nhìn thấy khi xem tác phẩm phải là điều mà tác phẩm muốn thể hiện chủ yếu;
2. Nội dung kỹ thuật của tác phẩm—việc người xem phân tích tác phẩm dưới góc độ kỹ thuật, mức độ hoàn thiện về ánh sáng, bố cục, tông màu, v.v.;
3. Nội hàm mà tác phẩm truyền tải – cách giải thích của khán giả về nội hàm mà tác phẩm truyền tải sau khi nhận thức đầy đủ hai mục đầu tiên.
Tuy nhiên, tôi cũng phải thừa nhận rằng nguyên tắc thứ ba khó đạt được. Bởi vì chúng ta đã được giáo dục bắt buộc 9 năm và thậm chí là trung học, toàn bộ hệ thống giáo dục của chúng ta thực sự là theo định hướng khoa học, thay vào đó là bao nhiêu thứ tư tưởng đang rên rỉ không bệnh tật và tự nói với mình theo kiểu tự ái kiểu “quần áo mới của hoàng đế”.
Ví dụ như một sinh viên đại học đơn giản kể lể cuộc sống thường ngày của cuộc sống đại học, sau đó nói ra rất nhiều lời lẽ thị phi, tác phẩm thô kệch không nói, ngay cả cái gọi là nội hàm cũng chỉ có thể nói là lẻ tẻ một tia ý niệm.
Chưa đủ Nói về suy nghĩ, việc sắp xếp một đống nhật ký thành một cuốn tiểu thuyết cũng đòi hỏi một chuỗi thành công và chuyển tiếp, kiểu “sáng tạo” ở mỗi lượt này thực sự khó có thể khen ngợi.
Phân tích cuối cùng, mục đích viết bài này thực sự là một kiểu tự kích thích và một kiểu chia sẻ, trên thực tế, tu luyện nhiếp ảnh không phải là một kiểu tu luyện cuộc sống, trong khi nâng cao kỹ năng chụp ảnh của mình, người ta nên duy trì khả năng tư duy độc lập và không ngừng trau dồi bản thân, có lẽ đây là con đường đúng đắn để trở thành một nhiếp ảnh gia xuất sắc.
Yêu cầu dẫn nguồn mọi nội dung từ OnelikeStudio.com
