Việc nhìn rõ mặt khi chụp ảnh cưới có thực sự quan trọng đến vậy? Có thực sự cần thiết không, đó là câu hỏi mà tôi nhận được từ rất nhiều đồng nghiệp khi làm thợ chụp ảnh cưới ở Đà Lạt…..
Đừng nói không có phía trước, đừng nói nhìn không rõ khuôn mặt, đừng nói không thể tập trung, đừng nói không thể đọc…
Đây là lựa chọn rất cá nhân, bản thân tác phẩm của tôi rất chủ quan, người hiểu sẽ tự nhiên thích. Ánh sáng và bóng tối mãnh liệt, màu sắc lộng lẫy, lớp phong phú, khoảnh khắc chuyển động, biểu cảm cơ thể chân thực và dễ lan truyền, đôi khi đơn giản và dễ hiểu, đôi khi mơ màng và thanh tao. Tôi thích khắc họa vẻ ngoài của tình yêu giữa ảo và thực, không đứt gãy hay đứng vững.
Vào lúc hoàng hôn, vùng ngoại ô của Đà Lạt được chụp qua cửa sổ ô tô, các chuỗi ánh sáng nhỏ có nhiệt độ màu thấp được sử dụng để tạo ra các điểm sáng ở tiền cảnh, giúp làm phong phú thêm các lớp ảnh và tạo thành độ tương phản màu sắc, tạo ra mối quan hệ mơ mộng giữa thực tại và hiện thực, cũng như bầu không khí lãng mạn, hình ảnh đậm chất Cinematic.
Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng một bức ảnh không có khuôn mặt, mờ hoặc biểu cảm không rõ ràng phải là một bộ phim lãng phí. Không chỉ khuôn mặt mới có thể truyền tải thông tin cảm xúc, từng chuyển động nhỏ và tư thế cơ thể đều có thể phản ánh tính cách nhân vật, cũng như trạng thái tâm lý và thăng trầm cảm xúc hiện tại.
Cơ thể cũng có biểu cảm, bản thân nó là ngôn ngữ, cũng có thể biểu đạt cảm xúc, nét tinh tế trên cơ thể không thể che giấu được biểu hiện của khí chất chân chính, thậm chí còn trực tiếp hơn, mạnh mẽ hơn, thích hợp hơn cả ánh mắt, có thể mang lại cho bức ảnh sự độc đáo.
Tâm hồn sâu sắc.
Những hình ảnh có thể để lại chỗ cho trí tưởng tượng của mọi người luôn hấp dẫn tôi hơn.
Không thể nhìn rõ mặt, bạn thực sự có thể cư xử tốt không? Sử dụng đúng phương pháp vào đúng thời điểm, thay vì rơi vào một khuôn mẫu nhất định, đây là cách tôi hy vọng sẽ theo đuổi.
Vẻ đẹp thực sự không phải là “ngu ngốc”
Đối với tôi, sự thật là một kiểu diễn đạt vô tình và tự nhiên, không cố tình đóng gói hay giả vờ. Trạng thái tự nhiên này là đẹp nhất, không liên quan gì đến việc bạn có đường nét khuôn mặt thanh tú, nụ cười vừa phải hay dáng người mảnh mai thanh tú. Vẻ đẹp chỉ đơn giản là vẻ ngoài cảm động, không cần giải thích.
Đủ tinh khiết là đủ mạnh mẽ.
Vẻ đẹp đích thực thường có thể truyền đạt những phẩm chất, nhịp điệu và cảm xúc thuộc về chính cuộc sống. Một bức ảnh sở dĩ được lưu giữ lâu dài là phải chụp được một điểm nào đó khiến bức ảnh có một sức sống riêng, gây tò mò.
Ở Đà Lạt vào mùa hè, đôi tân hôn nhìn ra lâu đài trong ánh hoàng hôn, ánh sáng ấm áp và mơ màng. Cô dâu vẫy bó hoa trên tay, cảm xúc cơ thể sống động rất dễ lây lan, giống như tình tiết trong phim. Ống kính chụp ảnh xa ghi lại khung cảnh phía sau, truyền tải một quan niệm nghệ thuật đẹp đẽ và bức ảnh có nhiều chỗ hơn cho trí tưởng tượng.
Sở dĩ những bộ ảnh cưới “dở hơi” trên thị trường giống nhau là do các nhiếp ảnh gia có “nhu cầu” chụp ảnh theo khuôn mẫu. Có người luôn nói: không phải trình độ của các nhiếp ảnh gia Việt không cao, mà là thẩm mỹ của đại đa số người Việt chưa đạt. “Sự hội tụ thẩm mỹ” là một vấn đề xã hội, và sở dĩ chúng ta trở thành những cá thể độc nhất là vì chúng ta nhấn mạnh vào sự khác biệt của mình. Thị trường lớn như vậy, tại sao phải cố nhìn vào mức trung bình. Điều mà các nhiếp ảnh gia nên theo đuổi không phải là thể hiện tính phổ biến của con người, mà là thể hiện cá tính. Đó là sự sáng tạo dựa trên sự tôn trọng và hiểu biết đầy đủ về đối tượng. Trên thực tế, nhiều thứ là vấn đề lựa chọn, bạn sẽ chọn xem gì và chụp gì khi bạn thích những gì bạn thích, những hình ảnh được ghi lại trong tiềm thức đó cũng sẽ được khám phá và chọn lọc khi bạn chọn phim.
Ở Đà Lạt vào cuối mùa thu, cỏ đã hơi ngả sang màu vàng, và mặt trời lặn được phản chiếu trên đó, và những bóng người đang chạy về phía ánh sáng. Chụp bằng ống kính tilt-shift góc rộng nhấn mạnh động lực và cảm xúc nhất thời, đồng thời làm cho bức ảnh có mối quan hệ thực-ảo chỉ thuộc về ký ức và giấc mơ.
Mọi người luôn hỏi tôi về kỹ năng hướng dẫn của tôi, thực ra những người tiếp xúc với tôi đều cho rằng tôi không giỏi ăn nói. Sự giao tiếp giữa tôi và khách không dựa trên lời nói, sự chân thành và thích là rất quan trọng. Tôi mong muốn được biết đến và công nhận, nhưng tôi không vội vàng. Việc hình thành và trau dồi thẩm mỹ là một quá trình lâu dài và nó luôn thay đổi. Tất nhiên tôi cũng đang lớn lên và thay đổi. Và tôi thích sự đa dạng, công việc của tôi sẽ tìm cho tôi đúng khách hàng.
Không có sự phức tạp hay đơn giản
Nhiều bộ phim của tôi cực kỳ đơn giản, không có gì ngoài bầu trời ở hậu cảnh, và đôi khi tôi thích thực hiện một số “thêm thắt” trước máy ảnh để làm cho hình ảnh hấp dẫn và thú vị hơn. Dù là “đơn giản” hay “phức tạp” thì đằng sau đó vẫn có một thứ gì đó hỗ trợ cho nó, và đó chính là cảm xúc cần truyền tải.
Vị khách thuê một chiếc Wrangler và chúng tôi trang trí nội thất xe bằng đèn dây có nhiệt độ màu thấp để tạo tiền cảnh bầu không khí với sự tương phản giữa lạnh và ấm. Tầm nhìn qua cửa sổ sau tạo thành một cấu trúc bố cục giống như khung.
Điện ảnh.
Mặc dù tỷ lệ của các hình nhỏ, nhưng vị trí và tư thế là rất quan trọng.
Những hình ảnh có thể để lại chỗ cho trí tưởng tượng của mọi người luôn hấp dẫn tôi hơn. Bản thân bố cục là một cách chọn góc nhìn, một góc độ thể hiện. Các phong cách sáng tác thú vị và những khoảnh khắc độc đáo kết hợp với nhau để tạo ra những ý nghĩa phong phú và mang lại nhận thức hình ảnh mới. Tôi hy vọng rằng những bức ảnh của tôi có thể cung cấp cho mọi người không gian để suy nghĩ chứ không chỉ là những câu nói thẳng thắn.
Nếu khoảng trống có thể làm nổi bật một cảm xúc nào đó, thì tôi giảm thiểu các yếu tố của bức tranh và để mọi thứ tập trung vào các nhân vật. Nếu tôi muốn tạo ra một bầu không khí độc đáo, tôi sẽ sử dụng tiền cảnh để tạo tông màu cho bức ảnh, nhìn qua một số yếu tố thú vị thường có thể làm tăng sự quyến rũ và bí ẩn của bức ảnh. Tương phản lạnh và ấm, tương phản thực tế ảo, tương phản màu sắc, tương phản động và tĩnh, đây cũng là những kỹ thuật phổ biến để làm phong phú thêm mức độ hình ảnh.
Gần đây, tôi thích mượn một số cấu trúc khung và tạo ra những đốm sáng ấm áp ở tiền cảnh, như thể đang xem một cây cầu trong một bộ phim nào đó qua khung kính ngắm, như một giấc mơ. “Phép trừ” sẽ làm cho chủ đề của bức tranh được tập trung nhưng không gây nhàm chán và “sự cộng” sẽ làm cho bức ảnh có đầy đủ khả năng xem mà không bị lộn xộn. Đặc biệt hơn nữa, mỗi khi bạn thêm một điểm, bạn phải xem xét hình dạng, màu sắc và ánh sáng của nó.
Đôi vợ chồng mới cưới ngồi trên cửa sổ của bãi đậu xe và ngắm nhìn thành phố Đà Lạt trong ánh hoàng hôn, những đường nét cứng cáp của khung cửa sổ được trang trí bằng dây leo xanh khiến chúng trở nên lãng mạn hơn, con người và cảnh vật trong đó trở nên mềm mại và đẹp như tranh vẽ hơn. Thật khó kể hết bao nhiêu kiểu hoàng hôn tôi đã thấy, có đỏ như lửa, có rực rỡ như một bức tranh, nhưng lúc này lại lặng lẽ và hồng như thiếu nữ.
Không có cách nào để viết, hầu hết các bức ảnh đều do tôi ngẫu hứng chụp, khi khung cảnh xuất hiện trước mặt tôi, tôi sẽ có một trực giác rất mạnh mẽ và biết chính xác nên chụp cái gì và chụp như thế nào, điều này có vẻ khó diễn đạt.
Tập trung ở đâu
Bây giờ tôi sẽ nói về tầm quan trọng của sự tập trung. Cho dù đó là vết mờ do tiêu điểm rời khỏi mặt phẳng tiêu cự hay vết nhòe tốc độ do cổng chậm gây ra, đó là cách tốt nhất để đưa mối quan hệ thứ bậc “so le” trong thực tế vào hình ảnh.
Một chùm ánh sáng rực rỡ chiếu qua những kẽ cây, vị trí của con người vừa lọt vào trong ánh sáng, sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng và bóng tối làm nổi bật dáng người. Sử dụng những cành cây được chiếu sáng làm tiền cảnh để tăng vẻ đẹp thơ mộng cho bức hình. Tôi thường rung động trước một hình thức độc đáo, đường thẳng hoặc mối quan hệ cấu trúc giữa các điểm, đường thẳng và mặt phẳng, sử dụng nó làm tiền cảnh sẽ tạo cho hình ảnh một vẻ đẹp độc đáo và thú vị.
So với bố cục, tiêu điểm có hướng và hướng dẫn rõ ràng hơn. Bạn muốn xem ở đâu và cái gì, cái nào nằm trong phạm vi mặt phẳng tiêu cự và cái nào sẽ bị mờ là lựa chọn chủ quan đơn giản nhất của người chụp. Mặc dù một số tiền cảnh bị mờ và không phải là phần chính của bức ảnh, nhưng chúng có thể mang đến một cốt truyện mạnh mẽ và khiến người xem tò mò và giàu trí tưởng tượng. Sở dĩ một bức ảnh đẹp chủ yếu phụ thuộc vào một đặc điểm nào đó của tổng thể bức ảnh, không phải chỉ một bức ảnh rõ mặt mới có thể gọi là tác phẩm đẹp.
Tôi cũng thích sử dụng ống kính tilt-shift để chụp chân dung, đặc điểm lớn nhất của nó là có thể điều chỉnh phạm vi rõ nét thông qua điều khiển mặt phẳng lấy nét, phá vỡ các chuẩn mực hình ảnh ban đầu và làm cho bức ảnh có độ ảo và thực rất mơ mộng, thay đổi và bầu không khí cổ tích tuyệt vời Mang đến cho mọi người trải nghiệm thẩm mỹ thị giác độc đáo.
Tập trung sự tập trung vào những con chim trên hồ và những người mới đến ăn chúng như một tiền cảnh ảo ảnh. Bức tranh bay bổng với những cánh chim khiến lòng người thêm phần thi vị.
Việc có tập trung vào các nhân vật hay không nên được đánh giá một cách toàn diện dựa trên toàn bộ khung cảnh, bầu không khí, ánh sáng và mối quan hệ với các nhân vật. Hầu hết thời gian, việc lựa chọn tiêu cự là một bản năng, có thể là tôi không thích nhìn mọi thứ quá rõ ràng, Tôi luôn cảm thấy nó không đủ đẹp. Tôi nhấn mạnh rằng mờ ảo là một phần của thực tế. Những bức ảnh xúc động đầy cảm xúc đó sẽ không bị tôi vứt bỏ vì lấy nét sai, thường thì những bức ảnh ấm áp sẽ cảm động hơn. Vì ở một khía cạnh nào đó, tôi không phải là người lạc quan, tôi không nghĩ có những thứ thực sự hoàn hảo. Cái gọi là sự hoàn hảo phải là sự hoàn hảo của sự không hoàn hảo, chúng tương đối là “bông hoa cộng sinh”. Tất nhiên, bạn không thể sử dụng lấy nét ảo vì mục đích lấy nét ảo, nó sẽ lại trở thành một thứ siêu hình.
Chia sẻ: Onelike Studio Đà Lạt
