Chụp ảnh tư liệu là gì? Tìm hiểu về lích sử phát triển!
Chụp ảnh tư liệu là gì?
Chụp ảnh tư liệu là phương pháp nhiếp ảnh chủ yếu tìm cách ghi lại hiện thực cuộc sống, tư liệu xuất phát từ cuộc sống và hiện thực, phản ánh trung thực những gì chúng ta nhìn thấy. một nhân chứng xã hội.
Nhiếp ảnh tư liệu dựa trên việc ghi lại một cách trung thực cuộc sống thực và sau đó bình luận về các hiện tượng cuộc sống là phương pháp sáng tạo chính của nó. Chủ yếu phổ biến ở Tây Âu và Hoa Kỳ, nó có các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực.
Trong những ngày đầu, các chủ đề chủ yếu là cuộc sống hàng ngày, sau khi bước vào thế kỷ 20, họ chủ yếu sử dụng các vấn đề xã hội khác nhau làm chủ đề, có tác động rộng rãi đến xã hội, và các nhiếp ảnh gia nổi tiếng như Reiss, Hein, Smith và Bresson đã xuất hiện.
Các giai đoạn lịch sử của chụp ảnh tư liệu
Năm 1935, nhà kinh tế học người Mỹ Roy stryker đã đề xuất một định nghĩa cho nhiếp ảnh tài liệu, nhưng cho đến nay, vẫn chưa có định nghĩa nào được công nhận rộng rãi. Nhiếp ảnh tài liệu (documentary photography), trong giới nhiếp ảnh, người đầu tiên sử dụng từ “tư liệu” là nhiếp ảnh gia người Pháp Eugène Atge vào đầu thế kỷ 20. Từ “phim tài liệu” bắt nguồn từ tiếng Latinh ” docere”, có nghĩa là “dạy dỗ“, chức năng của ảnh tư liệu không chỉ là truyền tải thông tin mà còn dạy khán giả hiểu được một tầng lớp xã hội nhất định từ sự thật mà anh ta tiết lộ.
Năm 1940, nhiếp ảnh gia tài liệu người Mỹ Dorothea Lange (Dor other lange, 1895-1965) đã xác định ý nghĩa lý thuyết cho khái niệm “nhiếp ảnh tài liệu” trong tiếng Anh. Quan điểm: Ảnh tư liệu phản ánh hiện tại và là bằng chứng hình ảnh cho tương lai. Nhiếp ảnh tư liệu phản ánh mối quan hệ giữa con người với con người, giữa con người với tự nhiên; chủ yếu ghi lại các hoạt động của con người; khắc họa các hệ thống và phong tục trong đời sống xã hội loài người; tiết lộ lối sống ảnh hưởng đến hành vi của con người; không chỉ những người làm nghề chuyên nghiệp mới bắt buộc phải tham gia mà còn có rất nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư tham gia.
Năm 1985, Stephanie Am Rlein, một sinh viên cao học tại Đại học Nam Carolina, cho biết trong cuốn “A New Definition of Documentary Photography” (Định nghĩa mới về Nhiếp ảnh Tài liệu):
- Nhiếp ảnh tài liệu được tạo ra bởi một nhiếp ảnh gia có tay nghề cao và tận tụy. Một loạt ảnh được chụp bằng bất kỳ định dạng máy ảnh nào , nó nắm bắt được bản chất thực sự của thân phận con người, cho thấy những điều kiện sống, cả tốt và xấu.
- Ảnh tư liệu là hình ảnh mô tả thực trạng xã hội đang được nghiên cứu. Nó tiết lộ mối quan tâm của nhiếp ảnh gia và cho biết những thay đổi nào có thể cần thiết.
- Ảnh tư liệu là ảnh thuyết minh giải thích mối quan hệ giữa con người với môi trường, con người với các hoạt động xã hội.
Cốt lõi của chụp ảnh tư liệu
Cho đến nay, mặc dù nước có ý kiến khác nhau về khái niệm chính xác của chụp ảnh tư liệu, nhưng về cơ bản họ đã đạt được sự đồng thuận về các vấn đề cốt lõi chính, đó là:
- Khi mới ra đời, người phương Tây đặt tên là Document Photography. Theo ý nghĩa cơ bản nhất của “Tài liệu”, nó nên đề cập đến loại hình chụp ảnh đóng vai trò chứng minh, bằng chứng và tài liệu.
- Cuối cùng nó được đặt tên là “chụp ảnh tư liệu” ở Việt Nam, điều này cũng thể hiện ý nghĩa của văn học và niên đại lịch sử, đồng thời cũng nhấn mạnh phạm trù giá trị của tính xác thực.
- Theo vị trí của hai cái tên, chụp ảnh tư liệu phải là ghi chép chân thực về xã hội loài người, chủ đề của nó có ý nghĩa xã hội và giá trị tư liệu lịch sử nhất định.
Phân loại chụp ảnh tư liệu
Theo lượng thông tin
“Phác thảo” thể loại ảnh tư liệu – phóng sự ảnh
Đặc điểm của ký họa là kể một câu chuyện trong thời gian ngắn và phản ánh một lớp hiện tượng xã hội nên lượng thông tin rất cô đặc, thường dùng kỹ thuật phóng đại để gây tác động trực tiếp đến mọi người.
Và phóng sự ảnh cũng có những đặc điểm tương tự, nó chú ý đến tính kịp thời, và một bức ảnh đã chứa đầy đủ sự kiện về thời gian, địa điểm, ai và cái gì, và do sự cạnh tranh cố hữu của các phương tiện truyền thông, hầu hết các bức ảnh tin tức đều có hình ảnh rất mạnh tác động, do đó, phóng sự ảnh được bao gồm trong thể loại này.
Chẳng hạn như những kiệt tác trong lịch sử nhiếp ảnh “Cái chết của một người lính Cộng hòa” ( do Robert Capa chụp năm 1936) và “Vụ ám sát Lee Harvey Oswald” (do Robert Jackson chụp năm 1963). Hai bức ảnh truyền tải thông tin rất đầy đủ đến mọi người khiến dân tình không khỏi “sốc”.
Có thể nhiều người sẽ phản đối cách phân chia này, bởi lâu nay, chụp ảnh thời sự và chụp ảnh tư liệu tuy có nhiều điểm tương đồng nhưng luôn bị coi là hai khái niệm luôn đứng cạnh nhau. Theo tôi, ảnh phóng sự nên thuộc thể loại ảnh tư liệu, một bức ảnh trở thành cái gọi là “nhiếp ảnh báo chí” thông qua các phương tiện thông tin đại chúng , phải có tầm quan trọng nhất định và tác động xã hội nhất định. Hơn nữa, hôm nay là thời sự, ngày mai là lịch sử, ngày mai là văn học. Chúng tôi coi phóng sự ảnh là một khái niệm độc lập, có lẽ vì tính kịp thời và nhiệm vụ truyền thông mà nó đảm nhận. Chúng ta cũng không thể tách rời mối quan hệ máu thịt giữa chụp ảnh tài liệu và chụp ảnh thời sự .
Đối với phóng sự ảnh kiểu “phác họa”, tiêu chuẩn cơ bản nhất đương nhiên là tính kịp thời và tính toàn vẹn của nội dung bức ảnh, đồng thời phải truyền tải được thông tin quan trọng với đủ tác động thị giác .
Chụp ảnh tài liệu “phim truyền hình” – chụp ảnh phóng sự
Phim truyền hình sẽ xoay quanh những chủ đề cụ thể trong không gian dài hơn, diễn xuất của các diễn viên không cần cường điệu như phác họa mà gần gũi với đời sống thường ngày hơn. Tương tự như vậy, quay phóng sự hay chụp ảnh phóng sự không có giới hạn thời gian khắt khe như chụp ảnh thời sự, và các nhiếp ảnh gia cũng không bị “ép” sử dụng một bức ảnh duy nhất để minh họa cho một vấn đề, thể hiện chủ đề mà sử dụng một số lượng lớn ảnh với một phong cách thống nhất và hình tướng để nói rõ nhân quả của sự vật.
Có rất nhiều ví dụ như vậy, thậm chí có thể nói đây là xương sống của nhiếp ảnh tư liệu . Chẳng hạn, trong “Truyện Trung Quốc-Nhiếp ảnh tài liệu Trung Quốc đương đại”, gần 200 bộ ảnh của gần 100 nhiếp ảnh gia Trung Quốc đương đại được sưu tầm. Họ chọn những chủ đề độc đáo hoặc chụp chủ đề trong thời gian dài hơn theo góc nhìn của riêng họ, và mỗi nhóm ảnh kể cho chúng tôi một câu chuyện có thật .
Đọc những câu chuyện này giống như đang xem một bộ phim truyền hình lấy đề tài thực tế làm nền, bạn có thể hiểu và cảm nhận mọi mặt của đời sống xã hội từ nhiều góc độ, độ sâu khác nhau.
Xét về tiêu chí đánh giá, điều quan trọng hơn trong chụp ảnh phóng sự hay chụp ảnh sự kiện là việc lựa chọn chủ đề, nó phụ thuộc vào việc người chụp có chọn được chủ đề có giá trị với góc nhìn độc đáo hay không, có đào sâu được bản chất của vấn đề hay không. và sử dụng một cách thích hợp biểu hiện.
Chụp ảnh tài liệu “điện ảnh”
Độ dài của bộ phim nằm giữa bản phác thảo và phim truyền hình, không yêu cầu kể một câu chuyện mà mang tính chủ quan , khái niệm và cá nhân hơn với đạo diễn. Trong nhiếp ảnh tài liệu cũng có những tác phẩm như vậy, chúng không chứa đựng tất cả thông tin trong một bức ảnh như chụp ảnh thời sự, cũng như không có vẻ kể một câu chuyện như chụp ảnh phóng sự hay chụp ảnh phóng sự.
Chúng có thể xoay quanh một chủ đề, nhưng không có logic giữa các bức ảnh… Chúng mang đầy phong cách độc đáo của nhiếp ảnh gia, chân thực và đồng thời có tính tự do hoặc tượng trưng mạnh mẽ. Ví dụ, trong bức ảnh “Đôi chân người lính Ethiopia” được lưu hành rộng rãi bởi Alfred Eisenstadt , nhiếp ảnh gia không tập trung ống kính vào ngọn lửa chiến tranh hay đổ máu, mà một đôi bàn chân “đau khổ” mới phơi bày một cách không thương tiếc sự tàn khốc của chiến tranh và những điều kiện khắc nghiệt của người dân Ethiopia.
Một ví dụ khác là “The Baker” , bắt nguồn từ “The Face of the Times” của nhiếp ảnh gia bậc thầy August Sander , trong đó mỗi khung ảnh bề ngoài không có mối liên hệ cốt truyện nào và mỗi nhân vật không có mối liên hệ trực tiếp nào với cốt truyện. nhưng họ cùng nhau thể hiện tính cách của một quốc gia, và Sander cũng sử dụng những bức ảnh của mình về người dân Đức để làm chứng cho lịch sử.
Về tiêu chí đánh giá, đối với chụp ảnh tài liệu “phim” có nhiều đặc điểm tự do hoặc tượng trưng hơn, điều quan trọng là phải nắm bắt đúng mức độ chân thực và tự do. Bởi vì đối với chụp ảnh tư liệu, nội dung chính là linh hồn, nếu quá theo đuổi hình thức để tạo ra hiệu ứng “ngắm hoa trong sương” có thể sẽ trái với mục đích của nó. Và liệu tính biểu tượng có thể đúng chỗ hay không vẫn cần được tìm hiểu, điều này có lẽ phụ thuộc vào trình độ của nhiếp ảnh gia.
Không biết cách phân loại như vậy có làm các đồng nghiệp trong ngành nhiếp ảnh bất bình, chỉ trích hay không, bởi nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật độc lập , thời buổi này nó “hạ thấp” đến mức phải mượn các phong cách nghệ thuật khác để giải thích vấn đề .Có gì xấu hổ?
Bên cạnh đó, nếu sau này tổ chức một cuộc thi nhiếp ảnh , liệu khi trưng cầu hồ sơ có thể ghi rõ “nhóm ký họa”, “nhóm truyền hình”, “nhóm điện ảnh” hay không? Điều này không phải là quá buồn cười? Tôi nghĩ rằng mục đích chính của việc phân loại là để tạo điều kiện thiết lập một hệ thống đánh giá cho các tác phẩm khác nhau sau khi phân loại , vậy tại sao không sử dụng các phong cách nghệ thuật khác? Huống chi chỉ là mượn tựa đề, chỉ cần có thể giải thích vấn đề, tại sao không? Tất nhiên, chúng ta có thể thảo luận lại về tiêu đề.
Theo chủ đề
“Sự kiện lớn”
Đây là thể loại chụp ảnh các sự kiện quan trọng và có ảnh hưởng lớn diễn ra như chiến tranh, sự kiện chính trị , các buổi lễ trọng đại, thảm họa, v.v. Không còn nghi ngờ gì nữa, những sự kiện trọng đại có ý nghĩa to lớn đối với sự tồn tại và phát triển của loài người, thậm chí ảnh hưởng đến sự tiến bộ của lịch sử loài người , vì vậy những bức ảnh này có ý nghĩa kỷ niệm quý giá và giá trị lịch sử đối với con người hôm nay và các thế hệ mai sau . đủ để giúp mọi người xem lại cái cũ và học cái mới, đồng thời tìm ra con đường phía trước hoặc tránh đi đường vòng khỏi trí nhớ hình ảnh nhạy cảm của nhiếp ảnh gia.
Cuộc sống của mọi người
Trong xã hội loài người, không chỉ có những nhà lãnh đạo vĩ đại và vĩ nhân, mà còn có những người bình thường; Thể loại nhiếp ảnh này hướng cái nhìn của nó vào phạm vi rộng lớn nhất của cuộc sống con người.
Dù là thành phố hay nông thôn, dù là quần chúng chính thống hay cá nhân bên lề, dù là bình dân hay tiên phong, dù là phong tục dân gian, thiện, ác, cao quý, đồi trụy, sung sướng, hạnh phúc. đau đớn…tất cả được cô đọng thành những câu chuyện tuyệt vời. Trong tích tắc, bị theo dõi, được thở dài, được học, được suy nghĩ…
Bối cảnh xã hội
Xã hội loài người là một bộ phận của toàn bộ môi trường tự nhiên, và các hoạt động sinh tồn của con người phải có môi trường nền, bao gồm môi trường tự nhiên và công trình nhân tạo. Loại phong cảnh này khác với phong cảnh thiên nhiên thuần túy, và phong cảnh liên quan mật thiết đến các hoạt động của con người cũng là một phần quan trọng của nhiếp ảnh tài liệu.
Ghi lại của nhà nhiếp ảnh không chỉ nhằm thể hiện vẻ đẹp tài tình của thiên nhiên như chụp ảnh phong cảnh , mà còn có quá trình tượng trưng hoặc bộc lộ, thể hiện cuộc sống từ nhiều khía cạnh.
Tiêu chí đánh giá ba hạng mục “sự kiện trọng đại”, “dân sinh”, “quan cảnh xã hội” chủ yếu dựa trên khả năng nắm bắt nội dung tương đối tốt, có chặt chẽ, tỉ mỉ, chân thực và cảm động hay không… Thật không? Khi phân biệt cao thấp, chúng ta phải chú ý không sáo rỗng, đồng thời, phải đạt tiêu chuẩn thẩm mỹ của lĩnh vực nghệ thuật nhiếp ảnh – có thể mang lại nhiều không gian tư duy hơn cho người xem thông qua đủ tác động theo nghĩa hình thức .
Bởi động lực
Dựa trên động cơ chụp ảnh chính của nhiếp ảnh gia, nhiếp ảnh tài liệu có thể tạm chia thành ba loại: tài liệu xã hội (kiểu phóng sự), tường thuật văn hóa (kiểu phim tài liệu) và phim tài liệu nhân văn (kiểu nhật ký).
Phim tài liệu xã hội (Chụp ảnh phóng sự tư liệu) :
Nhiếp ảnh tài liệu chủ yếu phản ánh các vấn đề xã hội và tập trung vào các nhóm dễ bị tổn thương , bao gồm đói, nghèo, bệnh tật, chiến tranh và các chủ đề xã hội khác, nhằm thu hút sự chú ý của thế giới và thúc đẩy cải cách và phát triển xã hội . Tác phẩm tiêu biểu: “Dự án Hy vọng” của Xie Hailong.
Mô tả văn hóa (chụp ảnh tài liệu tư liệu):
Tập trung vào các di tích văn hóa và phong tục dân gian truyền thống sắp mai một, chụp ảnh với mục đích để lại tư liệu lịch sử cho thế hệ mai sau. Tác phẩm tiêu biểu: “Quán trà Tứ Xuyên” của Chen Jin.
Tài liệu Nhân văn (Chụp ảnh Tài liệu kiểu Nhật ký):
Lấy con người và cuộc sống làm chủ đạo, nó kể chuyện của con người, thể hiện tâm trạng con người, bộc lộ bản chất con người, thể hiện sự quan tâm nhân văn, củng cố sự tinh tế của cuộc sống, chứng kiến những thay đổi của xã hội thông qua những điều nhỏ nhặt . Tác phẩm tiêu biểu là “Tiếng Trung trên tàu” của Wang Fuchu.
Ý nghĩa giá trị của chụp ảnh tư liệu
Giá trị thẩm mỹ
- Sự xuất hiện của nhiếp ảnh tư liệu là sự giải phóng bản thân nhiếp ảnh, và nó có nghĩa là nhiếp ảnh là con đường duy nhất thoát khỏi hội họa. Nhiếp ảnh tài liệu phản ánh bản chất của xã hội và con người, từ bỏ khuynh hướng thẩm mỹ và giả tạo, đồng thời tạo ra một lĩnh vực thẩm mỹ mới: trong nhiếp ảnh tài liệu, tính nghệ thuật bị hạ thấp nhưng ý nghĩa thẩm mỹ lại mạnh mẽ hơn. Bởi vì tác phẩm tài liệu không được giải thích bằng các nguyên tắc đẹp, xấu, cân đối, đối xứng, v.v. Mọi thứ trong nhiếp ảnh tài liệu đều ở dưới ngọn cờ của con người, và mọi thứ về con người là mọi thứ trong tác phẩm tài liệu.
- Nhiếp ảnh tư liệu đã thoát ra khỏi cái lồng thẩm mỹ của hội họa, tự giải thoát khỏi sự thống trị của chính hội họa và thiết lập một tập hợp toàn bộ các mệnh đề thẩm mỹ về chính nhiếp ảnh với nỗ lực của một số lượng lớn những người thử nghiệm “tầm nhìn mới”, và cung cấp cho mọi người một lĩnh vực hình ảnh mới với nhiếp ảnh độc đáo của riêng mình.
- Giống như những bài thơ bất ngờ, thất thường và kỳ cục của các nhà thơ siêu hình thế kỷ XVII buộc người đọc phải chú ý đến chính ngôn từ của bài thơ, nhiếp ảnh tư liệu là hiện thân của vẻ đẹp phê bình mới xuất hiện vào đầu thế kỷ này. của bản thể học.
Giá trị xã hội
“Giá trị của một bức ảnh không thể chỉ đánh giá từ quan điểm thẩm mỹ mà còn phải đánh giá từ sức mạnh biểu đạt trực quan của con người và xã hội” (Nagy). sự tồn tại và nhân loại.
Ví dụ, vào đầu thế kỷ 20, bộ phim tài liệu về lao động trẻ em của nhiếp ảnh gia người Mỹ Louis Hein đã nhắc nhở công chúng về hoàn cảnh khó khăn của người nghèo và khiến người Mỹ tin rằng cần phải xây dựng luật lao động về lao động trẻ em; các vụ ngộ độc đã làm dấy lên sự chú ý trên toàn thế giới đối với các mối nguy hiểm công cộng.
Đây đều là những ví dụ về việc con người sử dụng nhiếp ảnh như một vũ khí để chiến đấu và giành lấy lợi ích của mình.
Giá trị lịch sử
Nhiếp ảnh tư liệu có sức mạnh sâu sắc, từ việc phân tích ý nghĩa của từ này, chụp ảnh tư liệu là một phương pháp chụp ảnh mà sức hấp dẫn chính của nó là ghi lại hiện thực cuộc sống, được chia thành: chụp ảnh nhân văn và chụp ảnh thời sự.
Tất cả đều bắt nguồn từ cuộc sống và hiện thực, phản ánh trung thực những gì chúng ta nhìn thấy.
Tiêu chuẩn đánh giá ảnh tư liệu
Tính xác thực
Phim tài liệu và phim tài liệu, bức ảnh này trước hết phải chân thực, và nếu tính xác thực không đảm bảo thì làm sao nói đến phim tài liệu? Khi nói đến điểm này, nó liên quan đến vấn đề chụp tạo dáng, chụp ảnh tài liệu không loại trừ chụp tạo dáng, mấu chốt là phải phù hợp với sự thật của sự vật và quy luật của sự vật, chẳng hạn như tác phẩm trong “Khuôn mặt” của August Sander of the Times”, chẳng hạn như “Master Baker”, “Young Peasant”, “Democratian Nghị sĩ”, “Người vận chuyển gạch”, v.v., quen thuộc, đều là dàn dựng, nhưng vô cùng tự nhiên và chân thực. Và những nhiếp ảnh gia giỏi đều phải có tố chất của một đạo diễn, giống như Henri Cartier-Bresson chờ đợi ” thời khắc quyết định ” của mình ở một cảnh quay xuất sắc , sự chờ đợi có chủ ý đó cũng là một sự sắp đặt nhân tạo. Vì vậy, thay vì chờ đợi “bước nhảy vọt” (tác phẩm “Phía sau Paris Saint-Lazare” của Cartier-Bresson), tốt hơn hết bạn nên chủ động và mời một đối tác phù hợp để giúp bạn hoàn thành nó.
Tất nhiên, điều quan trọng nhất là áp dụng cách chụp nhanh. Hơn nữa, không bao giờ được sử dụng ảnh dàn dựng trong chụp ảnh tin tức, nếu không nó sẽ vi phạm tinh thần thiết yếu của nó. Ngoài ra, trước sự xuất hiện và phát triển nhanh chóng của công nghệ kỹ thuật số, tính xác thực của ảnh tư liệu ngày càng bị thách thức và đặt dấu hỏi lớn, điều này chỉ có thể dựa vào đạo đức nghề nghiệp và lương tâm của mỗi nhiếp ảnh gia .
Để lại một chứng chỉ cho lịch sử
Như nhà thơ nổi tiếng Luo Chenke đã nói trong một bài thơ: “Hãy thẳng thắn nói với mọi người rằng những gì nên để lại cho Lênin : một bức tượng nghệ thuật bằng đồng / bức tranh sơn dầu / bức chân dung bằng đồng / bức chân dung màu nước / nhật ký của người thư ký của ông / Ký ức về những người bạn của ông ấy.”
Cuối cùng ông ấy nói rằng tượng đài tốt nhất là: “một chồng ảnh của ông ấy khi làm việc và khi nghỉ ngơi.” Vì vậy, chúng ta nên tự hào, bởi vì nhiếp ảnh có một kỷ lục không thể so sánh được ở các hình thức khác Ưu điểm; đồng thời , chúng ta nên thấy mình có trách nhiệm hơn, ai cầm máy ảnh cũng đừng từ chối chụp, không thể coi là tư liệu, nên chúng ta phải thận trọng mà lựa chọn, để còn thời gian phục vụ mình và con cháu. ruồi nhặng… Các thế hệ mai sau sẽ để lại những chứng tích lịch sử không thể phai mờ và có giá trị.
Tinh thần nhân đạo
Dù có tàn nhẫn như luật thì cũng phải nói là không thể vi phạm “ thuần phong mỹ tục ” chứ chưa nói đến việc chụp ảnh tư liệu của chúng ta.
Vì vậy, những nhiếp ảnh gia thực sự đồng cảm , quan tâm và có ý thức công bằng sẽ không lấy tiêu chí “không cảm xúc” làm tiêu chí, không phơi bày ác ý, không “từ trên cao nhìn xuống”.
Chúng thể hiện nỗi đau, bệnh tật, tội ác, chiến tranh và mọi điều bất hạnh không chỉ để bày tỏ sự “rung động đồng cảm” mà còn “gây sự chú ý của cách đối xử”, có thể khiến các bên phải suy nghĩ và đưa ra khả năng thay đổi thế giới của chúng ta là một nơi tốt đẹp hơn!
Nhiếp ảnh tài liệu đòi hỏi nhiếp ảnh gia phải duy trì một tầm nhìn và góc độ khách quan, ghi lại một cách công bằng các hiện tượng thực xảy ra và được nhìn thấy, đồng thời duy trì mối quan tâm đối với bản chất con người.
Chúng tôi biết rằng chụp ảnh tài liệu chủ yếu phản ánh con người, sử dụng máy ảnh như một phản ứng trực quan để phác thảo , nhấn nút chụp, là một nhiếp ảnh gia, bạn phải có trình độ văn hóa cao trước khi làm điều này và bạn phải có cái nhìn sâu sắc trong quá trình này,
Nhạy cảm với những hình ảnh trực quan mới trong cuộc sống, nhạy cảm trong việc lựa chọn đối tượng, nhạy cảm trong việc nắm bắt thời cơ tốt nhất. Vì vậy, một bức ảnh chân thực thường thể hiện sức mạnh nhân văn sâu sắc.
Tài liệu cũng là bằng chứng hoặc bằng chứng. Nhiếp ảnh ghi lại đời sống xã hội, v.v., khác với nhiếp ảnh tài liệu thuần túy ở chỗ nó thu hút mạnh mẽ tính chất báo cáo cá nhân của nội dung được ghi lại.
Nhiếp ảnh tư liệu thể hiện mối quan tâm của nhiếp ảnh gia đối với môi trường, tôn trọng cuộc sống và theo đuổi nhân loại. Các nhiếp ảnh gia tài liệu sử dụng máy lạnh để ghi lại những cảnh bên lề hoặc sự thật bị “bỏ qua” một cách cố ý hoặc vô ý, nhưng họ thường có thể sử dụng sức mạnh của hình ảnh để biến nhiếp ảnh trở thành công cụ tham gia vào quá trình biến đổi xã hội.
Đánh giá từ nền tảng xã hội và hồ sơ lịch sử của nhiếp ảnh tài liệu, bản chất phê bình và cách mạng của nó là hiển nhiên. Lịch sử sản phẩm phụ của nhiếp ảnh tư liệu là lịch sử của các nhiếp ảnh gia ghi lại, thể hiện và phổ biến sự bất công, đen tối, hỗn loạn và tận diệt trên thế giới. Thông qua hình ảnh, họ đạt được mục đích tuyên truyền và kích động, sau đó thúc đẩy thay đổi xã hội và làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn.
Bậc thầy nổi tiếng về chụp ảnh tư liệu:
1. Sander
Sander sinh ra ở Herdorf, ngoại ô Cologne , Đức , ông làm việc trong một mỏ than khi còn trẻ, sau đó chuyển sang chụp ảnh chân dung nhưng không được đào tạo về nghệ thuật nên ông đã phát triển thế giới quan đơn giản và kỹ năng chụp ảnh . Ông từng nhớ lại những người Westerling mà ông đã nghiên cứu theo cách này: “Những người này, tôi đã quen thuộc với cuộc sống của họ từ khi còn nhỏ,… nên ngay từ đầu, tôi đã thấy một kiểu giống nhau, đó là dấu hiệu của phẩm chất con người”.
Ông ấy khác với nhiều nhiếp ảnh gia. Ông ấy không phải là “kẻ săn mồi” của hình ảnh , mà đối mặt với các đối tượng một cách bình yên. Cũng giống như kinh nghiệm chụp ảnh của ông ấy trong studio ảnh, mối quan hệ của ông ấy với các đối tượng là sự thể hiện hòa bình có chủ đích, và các chi tiết và ý nghĩa của chủ thể thể hiện đầy đủ danh tính của chủ thể thông qua cách tạo dáng có chủ ý này, vì vậy ý nghĩa về sự tồn tại của chủ thể được phản ánh thông qua màn hình này, ngay cả khi chủ thể cố gắng che giấu các đặc điểm nhận dạng sự tồn tại của mình, nhưng sự thể hiện trực tiếp của các chi tiết trong nhiếp ảnh chỉ khiến chủ thể trong bức ảnh trở nên lúng túng, không thể che giấu được.
Cũng giống như John. Berger nhận xét về hai bức ảnh “Người nông dân trẻ” và “Ban nhạc trong làng” của Sander chụp ở Núi Westerling: Ngay cả khi cả hai đều mặc vest, họ cũng không thể che giấu tầng lớp xã hội của người mặc, cũng như các đặc điểm ngoại hình của họ và cách cư xử bộc lộ một sự phi lý nào đó khó phát hiện, và chính sự phi lý này mang đến cho người xem một cảm giác phi lý khó tả về mặt thị giác.
Nhưng trong nhiều trường hợp hơn, những ghi chép chân thực về chân dung của nhiều tầng lớp khác nhau ở Đức đã khiến ông vượt ra ngoài phạm vi nhiếp ảnh, giống một nhà nhân chủng học hơn, với độ chính xác và cái nhìn sâu sắc vượt xa vẻ bề ngoài. Và chính thái độ vô tư này đã đơn giản hóa ngôn ngữ nhiếp ảnh đến mức tối thiểu, để có thể cung cấp nhiều thông tin về bản thân đối tượng cho người xem nhất có thể, và theo thời gian, bản thân họ ngày càng trở nên quý giá.
2. Tiên phong của Nhiếp ảnh Hiện đại – Andre Kertesz
Nhiếp ảnh gia người Mỹ Andre Kertész (André Kertész, 1894-1985) sinh ra tại Budapest, Hungary , là người tiên phong của nền nhiếp ảnh hiện đại, những bức ảnh và cử chỉ cuộc sống của Kertész luôn mang lại dư vị cho các nhiếp ảnh gia trên toàn thế giới. Tất cả các loại kỹ thuật biểu đạt hoàn toàn khác nhau có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của ông ấy.
Mỗi bức ảnh của Kertesz đều thể hiện đầy đủ lĩnh vực hội nhập của nghệ thuật và cuộc sống. Ông ấy thích sử dụng các hình thức hình học có thể thay đổi để cấu trúc bức tranh và bù đắp cho các dấu vết, thông qua sự tương tác của các hình thức khác nhau, anh ấy tăng cường hiệu ứng bí ẩn của ánh sáng và bóng tối, đồng thời khơi dậy cảm giác tâm lý tinh tế và phong phú trong lòng người. Brassai từng nói:
“Kertesz có hai phẩm chất không thể thiếu đối với một nhiếp ảnh gia vĩ đại: đó là sự tò mò không mệt mỏi về thế giới, con người và sinh vật, và một cảm giác tinh tế về người mẫu.”
Vào những năm 1920, Kertesz bắt đầu tham gia nhiếp ảnh ở Paris, sau những năm 1930, ông chuyển đến Hoa Kỳ và trải qua một sự nghiệp nhiếp ảnh chuyên nghiệp lâu dài. Ông ấy làm việc trên nhiều chủ đề khác nhau, từ phóng sự ảnh đến những bức ảnh nội thất chuyên nghiệp cho tạp chí Vogue. Phong cách của ông ấy phản ánh cả quỹ đạo của ảnh báo chí châu Âu và phong trào Chân trời mới, vốn tập trung vào quan niệm và không gian.
Mục đích chụp ảnh của Kertesz không phải để ghi lại những sự kiện lớn, mà để thể hiện khía cạnh đáng ngạc nhiên của những điều bình thường. Do đó, một trong những đặc điểm của các tác phẩm của Kertesz là cấu trúc hình học thú vị và hoàn hảo của bức tranh , điều này khiến nó trở nên quan trọng như nội dung.
Kertesz giỏi sử dụng hình dạng và không gian, đồng thời rất quan tâm đến bố cục trong biểu diễn hai chiều. Ông ấy cũng sử dụng các góc, sắc thái và đường nét của vật thể để bố cục ảnh của mình, và với đôi mắt rất tinh tường của mình, ông ấy quan sát mọi chi tiết sống động bất ngờ và kết hợp chúng thành những bức tranh tuyệt vời.
Các tác phẩm của Kertesz không chú trọng nhiều đến việc ghi lại những khoảnh khắc tuyệt vời mà nhấn mạnh vào hiệu suất của từng cá nhân và hầu hết chúng đều mang tính chất thử nghiệm. Những bức ảnh của ông ấy về họa sĩ Mondrian, đã đặt giá đấu giá mới, mang tính thử nghiệm mạnh mẽ về phong cách và bố cục. Anh nói với một người bạn: “Tôi cố gắng thể hiện trong tranh của mình sức mạnh tinh thần của người họa sĩ ngoài bản năng , đó là sự mộc mạc, mộc mạc, mộc mạc của anh ta”.
Sự nghiệp nhiếp ảnh của Kertesz kéo dài 73 năm và các thiết bị ông chọn bao gồm từ máy ảnh tấm khô khổ lớn đến máy ảnh Pola SX-70. Những tác phẩm này hiện được thu thập bởi mọi người trên khắp thế giới.
Andre Kertesz (Andre kertesz, 1894-1985) xuất bản Sáu Mươi Năm Nhiếp Ảnh (1912-1972).
3. Nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Mỹ-William Klein
William Klein (William Klein, 1928- ), năm 1963, được ban giám khảo quốc tế của Hội chợ Nhiếp ảnh Thế giới chọn là một trong 30 nhiếp ảnh gia quan trọng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh, chủ yếu nhờ album ảnh gây xúc động mạnh mà ông chụp năm 1956 “Life in New York is in Your Favor – Carnival as William Klein Saw it in a Trance” đã nhận được phản hồi tích cực ở châu Âu.
Trong album, ông ấy đã sử dụng cái mà ông ấy gọi là “những thất bại không nên mắc phải trong nhiếp ảnh”, sử dụng các tai nạn nhân tạo, hạt thô , mờ và biến dạng để tạo thành một ngôn ngữ hình ảnh mới, để cuộc sống ở New York tràn đầy niềm đam mê vừa phải được hiển thị trước thế giới.
Trong một số tác phẩm sau này, chúng ta vẫn có thể đọc được một số tác phẩm nhiếp ảnh thời trang cổ điển , đặc biệt là việc sử dụng gương đặt trên đường phố, đã giành được sự tán thưởng của khán giả với hình dạng hơi phóng đại và màu sắc hài hước. Một số nhà phê bình tin rằng những kỹ thuật sáng tạo ban đầu của ông “chưa từng thấy kể từ những năm 1950, kết hợp giữa sức mạnh bản thân và lòng dũng cảm.
” Khi tác phẩm của ông được trưng bày ở New York vào những năm 1980, giám đốc MoMA Sarkowski đã viết: “Những bức ảnh của Klein từ 20 năm trước có lẽ là những bức ảnh kiên quyết nhất vào thời điểm đó. Chúng không hề sợ hãi, Bề mặt ở mức đồi trụy nhất của chúng — khác xa với các tiêu chuẩn chính thức về một bức ảnh được sử dụng để…những hình ảnh này mở rộng vốn từ vựng về cuộc sống bằng cách khẳng định cuộc sống trong các bức ảnh sẽ trông như thế nào. ”
4. Nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Pháp- Marc Ruboud
Marc Riboud (24-6-1923 -), một nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Pháp, sinh ra ở Lyon , Pháp . Được biết đến với báo cáo mở rộng từ phương Đông. Các tác phẩm lớn bao gồm: “Ba lá cờ của Trung Quốc”, “Bộ mặt của miền Bắc Việt Nam”, “Viễn cảnh của Trung Quốc”. Bức ảnh đầu tiên trong báo cáo được xuất bản vào năm 1957, và kể từ đó ông đã đến thăm Trung Quốc nhiều lần, quan sát và ghi lại một số sự kiện lịch sử ở Trung Quốc.
Tác phẩm của Mark Riboud không nhất thiết phải là những sự kiện kinh thiên động địa, trong những chuyến du lịch vòng quanh thế giới, ông đã nhạy cảm ghi lại những thay đổi trong cuộc sống của người dân địa phương , đặc biệt phản ánh một số nội dung ý nghĩa và sâu rộng thông qua một số chi tiết đời sống tinh tế.
Ông ấy không chỉ chụp ảnh phóng sự bằng chất liệu đen trắng mà còn chụp bằng chất liệu màu, và những tác phẩm màu này của ông không chỉ tuyệt vời về bố cục mà còn có màu sắc trang nhã và tinh tế.
Yêu cầu dẫn nguồn mọi nội dung từ OnelikeStudio.com
