Nhiếp ảnh là gì? Lịch sử nhiếp ảnh qua các thời đại như thế nào?
Bạn có biết bức ảnh đầu tiên trên thế giới trông như thế nào không? Nói chung, lịch sử nhiếp ảnh diễn ra vào năm 1839, khi Daguerre công bố phát minh của mình, là sự ra đời của nhiếp ảnh. Nhưng trên thực tế, bức ảnh đầu tiên trên thế giới không phải do Daguerre chụp.
Bức ảnh đầu tiên trong lịch sử nhiếp ảnh nhân loại, “The View from the Window”, được Niepce chụp tại cửa sổ nhà ông vào năm 1827. Bức ảnh này được phơi sáng trong 8 giờ nên có hai phía đông và tây trong ảnh.
Cảnh mà các bức tường của một tòa nhà được chiếu sáng, Niepce gọi phương pháp chụp ảnh do anh phát minh ra là “chụp ảnh nắng”.
Cái nhìn từ cửa sổ thủy tinh của Joseph Nicefour Nieps
Tuy nhiên, vì lý do sức khỏe và kinh tế, Niepce và Daguerre bắt đầu hợp tác nghiên cứu nhiếp ảnh.Sự hợp tác giữa Niepce và Daguerre bị gián đoạn do cái chết của người trước vào năm 1833, nhưng Daguerre không chấm dứt thử nghiệm. vật liệu hóa học mới để khắc phục hình ảnh.
Năm 1837, ông tình cờ phát hiện ra rằng thủy ngân có thể cố định hình ảnh và sử dụng hơi thủy ngân để hiển thị hình ảnh, nhờ đó có thể thu được hình ảnh sống động và vĩnh viễn trên tấm kim loại. Daguerre đặt tên cho quá trình này là: “Daguerre Copperplate Photography”. Phát minh này đã giảm thời gian phơi sáng để chụp ảnh từ 8 giờ xuống còn khoảng 30 phút.
Nhiếp ảnh của Daguerre mỗi lần chỉ có thể chụp được một tấm đồng, nhưng kết cấu ảnh tốt và hình ảnh sắc nét. Đặc điểm của nó là: một: hình ảnh dưới dạng hình ảnh phản chiếu là hình ảnh đảo ngược và đặc điểm khác là không thể sao chép.
Mặc dù những hình ảnh thu được bằng phương pháp này quý giá hơn, nhưng chúng cũng có những thiếu sót chết người, không có lợi cho việc phổ biến hình ảnh.
Bạn có thể nhớ các đặc điểm của nhiếp ảnh Daguerreotype, bởi vì cùng thời điểm đó có một loại nhiếp ảnh khác gần như thể hiện các đặc điểm đối lập với nhiếp ảnh Daguerreotype, đó là “nhiếp ảnh phiên bản Caro” của Talbot.
Cũng đơn sắc và có các tông trái ngược nhau và trái phải tức là phim âm bản, khi phim âm bản này tiếp xúc với bề mặt đã qua xử lý hóa học và tiếp xúc với ánh sáng mặt trời thì hình ảnh trên phim âm bản sẽ thay đổi. một hình ảnh với không gian và tông màu bình thường. So với chụp ảnh Daguerreotype, “chụp ảnh phiên bản Caro” của Talbot có thể được sao chép vô hạn, nhưng ảnh thu được bằng phương pháp này hơi mờ và không đủ rõ ràng.
Tất nhiên, có một tập về nhiếp ảnh, có một người Pháp tên là Hippolyte Bayer, một quan chức cấp thấp của Bộ Tài chính Pháp, ông bắt đầu nghiên cứu kỹ thuật “phác họa bằng ánh sáng” vào năm 1838.
Năm 1839, ông được truyền cảm hứng từ báo cáo về sự phát minh ra nhiếp ảnh do Aragon, giám đốc Đài thiên văn quốc gia Paris công bố, và đã có những cải tiến đáng kể cho nghiên cứu của mình vào tháng 2.
Vào ngày 20 tháng 3, cuối cùng ông đã thực hiện thành công một thí nghiệm chụp ảnh với phơi sáng. thời gian lên đến một giờ, và thu được một hình ảnh tích cực. Và báo cáo kết quả này cho Aragon.
Nhưng điều khiến Aragon gặp khó khăn chính là, hắn đã hứa giúp Daguerre đăng ký bằng sáng chế, hơn nữa Aragon cũng không muốn bất luận kẻ nào cướp đi ánh đèn sân khấu của Daguerre vào thời khắc mấu chốt này. Vì vậy, ông đã đưa cho Bayer 600 franc và yêu cầu ông tạm thời không công bố phát minh của mình mà tiếp tục cải tiến phát minh của mình.
Vào thời điểm Bayer công bố kết quả nghiên cứu của mình trước công chúng tại Viện Hàn lâm Khoa học Pháp vào ngày 24 tháng 2 năm 1840, vương miện của người phát minh ra nhiếp ảnh đã bị Daguerre tước mất.
Vì vậy, Bayer đã nổi giận, này, hãy đoán xem anh ấy đã làm gì? Anh ấy đã chụp một bức ảnh của chính mình, bức ảnh này, trong đó anh ấy biến mình thành một người chết đuối. Đầy thất vọng và tiếc nuối, Bayer đã viết một bài văn bia bên cạnh bức ảnh.
Văn bia viết: “Xác chết và thi thể trước mặt bạn là thi thể của Bayer. Giống như bạn, bất kể là hoàng đế hay nhà khoa học, tất cả những ai nhìn thấy thi thể này đều ngưỡng mộ những bức ảnh của anh ấy.
Tuy nhiên, sự ngưỡng mộ này, bất chấp sự nổi tiếng mà nó mang lại cho anh ta, chẳng có giá trị gì. Chính phủ ủng hộ Daguerre đã không làm gì cho Bayer. Vì vậy, anh ta đã gieo mình xuống nước trong sự thất vọng.”
“Bayer như một vụ tự sát bằng cách chết đuối”
Dù Bayer đã bỏ lỡ cơ hội nổi bật trong lịch sử nhiếp ảnh với phát minh của riêng mình, nhưng bức ảnh selfie của ông đã để lại một giai thoại trong lịch sử nhiếp ảnh. Cách phản kháng độc đáo của nó đã trở thành khởi đầu cho trào lưu chụp ảnh khỏa thân.
Chúng tôi cũng gần như chắc chắn rằng đây là bức ảnh khỏa thân nam sớm nhất trong lịch sử nhiếp ảnh cơ thể người và việc giới thiệu ảnh tự chụp cũng có thể là nỗ lực đầu tiên của các nhiếp ảnh gia trong lịch sử nhiếp ảnh đối mặt với máy ảnh và khẳng định bản thân. Tất nhiên, sự kết hợp giữa mô tả văn bản và ảnh để tăng sức hấp dẫn cũng phải là lần đầu tiên trong lịch sử nhiếp ảnh.
Cả nhiếp ảnh Daguerreotype và “nhiếp ảnh phiên bản Caro” của Talbot đều có những điểm không hoàn hảo và cả hai chắc chắn sẽ bị thay thế bằng các phương pháp chụp ảnh mới có khả năng chụp ảnh độ nét cao của cái trước đồng thời có tốc độ và khả năng tái tạo với số lượng lớn của cái sau, đó là phương pháp âm bản thủy tinh do Frederick Scott Archer phát minh năm 1857.
Trong phương pháp này, một tấm thủy tinh được xử lý bằng keo được nhúng vào muối bạc để làm cho nó cảm quang. Lúc đầu, phương pháp này có vẻ khó xử lý, bởi vì mọi thứ phải được thực hiện tại chỗ trong phòng tối, nơi lớp phủ được phủ lên, phơi ra khi lớp sơn chưa khô và sau đó được rửa sạch ngay lập tức. Nhưng nó hoạt động thực sự tốt. Phương pháp xử lý tấm va chạm này, hay tấm ướt, đã trở thành tiêu chuẩn vào nửa sau của thế kỷ 19.
Một kết quả sâu rộng của phương pháp tấm ảnh ướt là chi phí chụp ảnh đã giảm xuống, cho phép mở rộng hơn nữa lãnh thổ của “đế chế” nhiếp ảnh.
Năm 1854, nhiếp ảnh gia người Pháp Andre Disderi đã nhận được bằng sáng chế cho việc chụp một nhóm nhỏ thường gồm 8 bức ảnh cùng lúc trên một bảng ảnh lớn, giúp giảm đáng kể chi phí chụp một bức ảnh.
Cuối cùng, nó đã thúc đẩy sự ra đời và phổ biến của chụp ảnh chân dung, đồng thời cũng khai sinh ra một loại ảnh lập thể đang thịnh hành.
Tất nhiên, ở đây tôi chỉ tóm tắt đơn giản về sự phát triển của nhiếp ảnh, sự phát triển không diễn ra trong một sớm một chiều mà tiến triển dần dần từng bước một. Nó chỉ là tương đối không quá quan trọng!
Một mặt, chúng tôi nghiên cứu lịch sử nhiếp ảnh để hiểu lịch sử của nhiếp ảnh, và quan trọng hơn, để tìm cảm hứng và mở rộng tầm nhìn cũng như ý tưởng về nhiếp ảnh của chúng tôi. Nguyên nhân khiến nhiều người không biết nên chụp đối tượng nào thường là do tư duy và tầm nhìn hạn hẹp về nhiếp ảnh.
Vì vậy, cuối cùng, một vài câu hỏi cho tất cả mọi người? Bạn có bao giờ thắc mắc tại sao nhiếp ảnh lại ra đời vào năm 1839 không? Và tại sao nó lại ra đời ở Pháp? Sự phát triển kinh tế của các nước châu Âu lúc này đang ở giai đoạn nào?
Và bức tranh đang ở giai đoạn nào? Chúng ảnh hưởng lẫn nhau như thế nào? Tôi đã nói trong video đầu tiên “Cha đẻ của Nhiếp ảnh Hiện đại” người Mỹ – Alfred Stiglitz rằng sự phát triển của nhiếp ảnh có liên quan mật thiết đến chính trị, kinh tế và văn hóa, vì vậy bạn cần tìm tất cả những điều này trong cuốn sách để có câu trả lời!
Yêu cầu dẫn nguồn mọi nội dung từ OnelikeStudio.com
